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¿What is goin on in New York?
a lot...

These are just a few toughts about a few of the many things I get to see...

¿Qué está pasando en Nueva York?
Un montón de cosas... Esto es sólo una probadita de lo que alcanzo a ver y lo que pienso.


viernes, 19 de febrero de 2010

Pastrami con diet pepsi y "El Jefe" en el Square Garden con una Diet Coke gigante como el Madison





El plan era comer en el Carnegie Deli pero a mis amigos les dijeron que cómo en el Carnegie que ese lugar es para turistas que los neoyorquinos auténticos comen sus sandwiches de pastrami y corned beef en el Katz's y yo pensé ¡hey! pero si sí somos turistas, por lo menos eso es lo que dicen nuestras visas... Total que comimos en el Katz's , Ana y yo compartimos un sandwich de corned beef y una Diet Pepsi...


los dos lugares son emblemáticos, instituciones paradigmáticas del sandwich de pastrami, en ambos lugares le ponen suficiente carne a cada sandwich como para alimentar a una familia completa, hablo de una familia hambrienta y numerosa, en el Carnagie Deli puedes mandar un pedazo de cheescake por correo a cualquier parte del país y el slogan del Katz's es: "Send a salami to your boy in the army" en los dos te propinan el rudo trato neoyorquino y aunque a mí me sigue gustando más el Carnegie, esa es mera cuestión de gustos, la auténtica diferencia entre los dos lugares es que en el Carnegie Deli, Woody Allen filmó escenas de "Broadway Danny Rose"



... y en el Katz's es donde Meg Ryan finge un orgasmo frente a Billy Cristal en "When Harry met Sally", película dirigida por Rob Reiner...




En el Katz's comí la semana pasada, y en el Carnegie Deli...

... Hace como 4 meses mientras disfrutábamos de un gigantesco cheescacke, el legendario S. Z. sacó de su bolsa dos boletos para un concierto que Bruce Springsteen y la "E street band" darían en el Madison Square Garden
-Yo no voy a ir, les interesan? Esa pregunta ni se pregunta.


La "arena más famosa del mundo" era un gigantesco termitero y nosotros, dos más entre las miles de termitas que en medio de un ambiente festivo llenaban las butacas, atrás de nosotros un señor un tanto (tantísimo) rollizo (amable eufemismo) no cabía dentro de sí de la emoción y eso que dentro de sí había muchísisisisisísimo espacio, cuando empezó el concierto nos dimos cuenta que Springsteen realmente es "El jefe", entre los 20,000 espectadores que había, solo dos no se sabían las canciones, estoy hablando de Ana y de mí, evidentemente...

Alguien se paró a bailar, el de seguridad fue a sentarlo, alguién más en otro asiento sintió como la música lo penetraba, se paró a bailar, otro de seguridad fue a sentarlo, pronto hubo brotes de baile por todos lados, los de seguridad no se daban abasto, había un sesentón hipiosón al que perseguía un flaquito en uniforme por todo el pasillo pidiéndole que se sentara, pero la música era demasiado contagiosa pronto fue una pandemia, la cerveza también ayudó en esos ataques súbitos de desinhibición, Ana solo había tomado un poco de mi Diet Coke, pero también se paró a bailar.


Si no hubiéramos estado contenidos por el Madison Square, quién sabe hasta donde hubieran llegado los efectos infecciosos de la "E street Band"


Fue espectacular, Bruce Springsteen y la Banda brindaron un conciertazo, interpretaron el album completo Born to Run, disco que terminó de grabar en Nueva York en 1975, año en que yo nací.



No puedo decir mucho más, salvo que BRUCE SPRINGSTEEN todavía rockea y mucho....

Gracias por esos tickets, mi estimado S.Z.







Aquí dejo para ustedes algunas cosas por si les interesan:




Y aquí hay una foto de Bruce con Steven Vand Zandt quien se entiende tan bien con Springsteen como Silvio Dante se entiende con Tony Soprano...



Mi reflexión como creador escénico: Ya sea ante 20,000 espectadores o ante 50, el suceso escénico sera siempre afortunado si el emisor y el receptor están en la misma frecuencia, es decir si el que está en escena entrega su alma y el espectador está dispuesto a recibirla...
¿Será muy tarde para volverme vocalista de una banda?




lunes, 15 de febrero de 2010

EL magnetismo del Magnet o Por qué ya no hago impro...





Cuando alguien me pregunta por qué ya no hago "Impro" contesto que ya estoy viejo para eso, que fue divertido hacerlo por un tiempo, que a pesar de que es una herramienta muy útil, resulta contraproducente porque dada la velocidad con la que se trabaja puede volverse peligroso abordar superficialmente a los personajes, que las rodillas me duelen, blah blah blah, etc, etc. La verdad es que:

"MUERO DE PÁNICO"

(Todavía tengo pesadillas relacionadas al Penalty
que fallé VS Cesar Panini en la final de la copa de
impro hace más de 5 años)

Mi amiga Angie, una de las mejores improvisadores de México vino a N.Y., así que era obligatorio llevarla a un buen show de impro...

Como no conocíamos la esceNYa improvisadora, el jueves pasado Ana y yo fuimos de avanzada a explorar un lugar de impro que encontramos anunciado en el Time Out impreso con unas letras diminutas.

Llegamos al Magnet Theatre con bastante anticipación, pagamos $5 dólares por cabeza, nos pusieron un sello en la mano y nos dijeron que esa estrellita azul era nuestro boleto de permanencia voluntaria para todos los shows de la noche...


Había muy poco público, cosa que nos dio mala espina, ahora les digo:

"Magnet Theatre" teatro dedicado exclusivamente a la Impro...

Qué buen descubrimiento...


Los primeros tres grupos presentaron "Deconstrution" que según la Enciclopedia de la Impro es una improvisación de formato largo que empieza con una escena larga seguida de otras probablemente más cortas que de alguna manera se conectan con la primera, ya sea por inclusión de peronajes de la primera escena, personajes de situaciones mencionadas en la primera escena, las subsiguientes escenas se llevan a cabo en el mismo escenario de la primera, etc.


Los grupos que se presentaron llevan años improvisando, trabajando juntos y se nota.
Pasamos una hora y media muy divertida, fuimos sorprendidos, entretenidos y transportados a mundos creados al instante. Al final del espectáculo nos invitaron a quedarnos para el estreno de "America" y mientras Hello Laser se preparaba, incluso nos regalaron pizza.


"America" es un espectáculo de improvisación de formato largo que surge de la pregunta que se le hace al público ¿A qué lugar de América (Sí, sí, recordemos que aquí America significa Estados Unidos) quisieras ir y por qué?


En seguida se recaba del público toda la información que tengan del lugar, todos los referentes, experiencias que hayan vivido, etc. eso tomó aproximadamente 5 minutos pero una vez que el público no tuvo nada que agregar, los integrantes de Hello Laser empezaron su improvisación a partir de una "foto" que formaron arbitrariamente y sin "ponerse de acuerdo"

En una palabra "Alucinante" en nueve palabras: Una novela de Cormac Mac Carthy con destellos hilarantes...


Dos días después habiendo comprobado que el Magnet era un buen lugar, llevamos a Angie, como el jueves no tuvimos problema alguno para conseguir boleto no nos preocupamos, pero a pesar de llegar 15 minutos antes de las 9:00 pm, hora del espectáculo, no alcanzamos boletos, nos tocaron las fichas 34, 35 y 37 en la lista de espera, sólo lograron entrar los números del uno al 25... Aparentemente 4 Track era la sensación improvisadora...

Nos armamos de valor y le dijimos a uno de los encargados, que lógicamente era uno de los improvisadores del jueves: _¡Nos encantó tu espectáculo! Por cierto mi amiga es una de las mejores improvisadoras de México y se va a decepcionar mucho si no puede entrar... No sé si le hizo gracia o se sintió demasiado presionado, pero accedió a "colar" a Angie...

Después de apuntarnos para el show de las 10:30 Hans, Ana y yo nos fuimos por un café y un Cheescake mientras esperabamos a que terminará 4Track y empezara Trike

El Show de "Trike" fue la mejor hora de Impro de formato largo que he visto...


Lloré de la risa, fue emocionante, me sorprendieron, me inspiraron, los admiré, los envidié, los respeté.

Cuando terminó el espectáculo eran casi las 12:00 y todavía había más en el programa, algo llamado Magnet Mix, una especie de cascaritas de impro donde cualquiera se puede subir aunque generalmente son los mismos improvisadores del Magnet, pero estábamos cansados...

Si vienes a esta ciudad y te gusta la impro, el Magnet es un gran lugar, buena Impro, precios accesibles, refrescos a un dolar, pizza gratis los jueves y cerveza a un dolar un día a la semana que no recuerdo.

El Magnet también ofrece cursos de impro básicos, impro de formato largo, impro avanzada, entre otros.

Mi reflexión como creador escénico: Aunque no soy improvisador, me convendría trabajar algunas de las características que vi en la mayoría de los intérpretes en el Magnet: Escuchar a mi compañero, estar abierto a las propuestas, adaptarme a los cambios, no perder la cabeza, no tener miedo a proponer, no imponer mis ideas, etc...





viernes, 12 de febrero de 2010

The White Ribbon




Nos bajamos en Colombus Circle





Cuando llegamos a Lincoln Plaza Cinemas estaba apunto de empezar la función de la última película de








Está película, que según Haneke trata sobre el origen del terrorismo, ya sea religioso o político, ganó la palma de Oro en Cannes, El Globo de Oro a la mejor película en idioma extranjero y está nominada al Oscar a la mejor película extranjera...


Yo no soy crítico ni lo pretendo, pero Ana que tampoco lo pretende, sí lo es aunque no lo quiera, aquí les dejo su comentario sobre la película y después algunos enlaces que les podrían interesar.


"White Ribbon". Es la mejor película que he visto en mucho tiempo. Muy perturbadora, narrada al estilo de Bergman pero situada en el norte de Alemania . Al principio parece una película de época pero en realidad es un thriller indiscutiblemente moderno.



Nada le falta, nada le sobra, la dirección, la fotografía, el guión y cada una de las esplendidas actuaciones conforman, desde mi punto de vista, una obra de arte ante la cual el espectador no puede permanecer inmune. Michael Haneke nos presenta sin consideración un microcosmos de podredumbre humana donde las víctimas se convierten en victimarios como consecuencia de la perdida de la inocencia causada por aquellos que deberían amarlos y protegerlos.


El advenimiento de la primera guerra mundial como única posibilidad para terminar con la maldad, el egoísmo, la envidia, los prejuicios y la impunidad de un pueblo que esperamos desaparezca por completo bajo un bombardeo aéreo, aunque tal vez ya sea muy tarde pues parte la maldad infecciosa se escapó del pueblo y seguro causará una epidemia de carácter mundial.


En medio de todo esto un pequeño rayo de esperanza, la presencia de Eva (magistralmente encarnada por Leonie Benesch) quien , como en la Biblia representa la tentación, que en este infierno no es el pecado sino el amor.




Aquí dejo el



y acá está una

sobre su película anterior Funny Games...


Mi reflexión como creador escénico: Es probable que nunca tenga la oportunidad de actuar en una película de este calibre; lo que sí está en mis manos es procurar que los proyectos en los que trabaje tengan una justificación, un discurso, una propuesta estética, es decir, que tengan sentido.


lunes, 8 de febrero de 2010

ADS. Una obra de teatro con actores virtuales

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Angie y Hans están en Manhattan; no tenemos forma de comunicarnos con ellos así que no los incluimos en nuestro plan de salir a explorar la esceNYa, sin embargo, cuando nos metemos a la estación del metro en Wall Street, ahí están los dos muriéndose de frío. Increible coincidencia. Nos vamos a tomarnos un chocolate caliente a Union Square.
















vamos de pasadita a la librería












donde Angie compra:



(Haz click en el libro y cuando se abra haz otra vez click en la pequeña portada o en el nombre Manhattan unfurled)

Los invitamos al teatro, _Vamos a ver una obra de teatro sin actores, les digo...
Pero Angie que es muy lista dice en resumen que no gracias, que eso le suena como una tomadura de pelo; que mejor vamos a otra que esté más recomendada.
Nos vamos Ana y yo solos al PS 122 la función era a las 10:00 pm, estabamos a -5º grados, es un espacio alternativo; aún así había bastante público.


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En el centro del espacio una caja de madera (conocida como “soap box” en el slang teatral) a la que aparentemente suben una veintena de actores/hologramas a compartir extractos de su cosmovisión en forma de pequeños monólogos.

El efecto de holograma se logra proyectando la imagen sobre un cristal inclinado con una considerable separación del telón de fondo negro; los personajes parecen ir subiendo uno a uno a la caja a compartir directamente sus preocupaciones, frustraciones, puntos de vista sobre el estado de la cultura, la humanidad, el país, la ciudad, etc.

Aunque no se usa una tecnología muy avanzada, el efecto de la tercera dimensión se logra bastante bien.

Si somos estrictos, evidentemente eso no es teatro; dieron la tercera llamada, se apagaron las luces y en algún lugar de la cabina, alguien presionó play a un video que duró 60 minutos, el público aplaudió, se fue y ya está.

Eso es lo que pasó, pero describir así la experiencia sería injusto.

¿Qué lo hacía diferente a una simple proyección de video? El hecho de no tener ningún elemento adicional, ningún recurso extra de los medios audiovisuales que no fuera capturar y proyectar la imagen de los actores, que la experiencia fuera en un espacio teatral… no lo sé exactamente.

Sí hacías un esfuerzo grande y entrecerrabas los ojos, podías imaginar que en realidad era un actor el que te estaba hablando, pero decir que podías identificarte o sentirte conmovido por un actor-fantasma sería ir demasiado lejos, el hecho de que la mayoría de los monólogos parecieran ser directamente leídos de un teleprompter dichos en medio tono con muy poca o nula emotividad, no ayudaba.

Opino que aun si hubieran sido actores de carne y hueso sería difícil llamar teatro a la experiencia pues el drama como tal era casi inexistente. Con actores de carne y hueso eso encajaría en un festival de la palabra o en una sesión de terapia de grupo; pero no seamos puristas...

El New York Times pone en su crítica:

“Lo que es novedoso y quizá provocativo es la noción de que el teatro puede ocurrir sin la participación directa de personas en escena. Artistas han incorporado actores en video en el teatro desde hace muchos años, de muchas maneras diferentes, pero generalmente hay algún alguna presencia humana, aquí el público es la única. Ads recuerda a una video instalación en un museo de arte moderno más que un montaje tradicional, pero nos sugiere que se pueden crear, piezas humanas , piezas efectivas de teatro sin la presencia real de los humanos”

No se si la intención del montaje era demostrar que sí se puede hacer un teatro sin actores o simplemente poner sobre la mesa la discusión, tal vez ninguna de las dos anteriores y el discurso de la obra está puesto en la boca de la actriz virtual que paradójicamente dice en su monólogo:

Cuando preferimos la tecnología, face book, you tube , etc. a la comunicación directa, al contacto humano real, lo que sucede es que nos volvemos seres sin rostro, sin cuerpo…


No me arrepiento de haber ido pero tampoco puedo decirle a Angie cuando el azar nos vuelva a juntar: “No sabes de lo que te perdiste, teatro sin actores, ponte a temblar, nuestra profesión está en peligro, pronto no seremos necesarios”







Si les interesa aquí les dejo la Crítica del New York Times



viernes, 5 de febrero de 2010

CUARTETO en el BAM con ISABELLE HUPPERT







Hace poco tuve oportunidad de ver un montaje de Cuarteto dirigido por Robert Wilson con Isabelle Hupert en elBAM

Unos días antes de verla, fuimos a una plática que dio Wilson en la Academia de la Música en Brooklyn mejor conocida como BAM.




Wilson fue bastante simpático, histriónico, habló sobre su obra y contó un par de anécdotas, incluyendo una muy divertida sobre el día que Charlie Chaplin fue a ver uno de sus montajes.
Cuando el público tuvo oportunidad de hacerle preguntas la desaprovechó preguntando: ¿Cómo fue su experiencia con Isabelle Huppert ? ¿Le gusta venir al BAM?, ¿Qué diferencia hay entre este y otros espacios? etc.
Estuvo bien pero creo que hubiera sido más provechoso escuchar hablar a Wilson sobre su obra un poco más y hacerlo después de haberla visto y no antes, como fue el caso.



Cuarteto nos presenta a los personajes de la novela epistolar Relaciones peligrosas, libro emblemático del escritor francés Choderlos de Laclos, el Vizconde de Valmont y la Condesa de Metrieul (encerrados en un bunker después de la Tercera guerra Mundial o en un cuarto de dibujo antes de la Revolución Francesa) en un juego psico-sexual- teatral se interpretan a sí mismos y a otros personajes ausentes, Madame de Tourvel y Mademoiselle de Volanges, víctimas de Valmont.

De la puesta de Wilson recuerdo que como la Condesa de Metrieul, Isabelle Huppert estaba soberbia, hacía unas cosas tremendas con su cuerpo y con la voz, casi en trance, pero me costaba trabajo relacionar eso con la obra de Müller.

La crítica en general fue tibia, aunque hubo de todo, algunos críticos lo ponían por las nubes, otros lo alababan sin demasiado entusiasmo, alguno más afirmaba que Bob Wilson está pasado de moda, hubo alguno que incluso escribió que el peinado de Huppert era como si alguien le hubiera vaciado una lata de crema batida en la cabeza, pero todas mencionaban la fuerza, belleza y virtuosismo de Isabelle Huppert.




Del resto del elenco hay poco que decir salvo que estaban totalmente al servicio de la puesta en escena y el rigor de su trabajo es incuestionable.


Al ver esta obra, impecablemente producida y ejecutada, una parte de mí siente un profundo respeto por un creador que se ha ganado a pulso su lugar en la historia del teatro, pero a la otra le cuesta trabajo identificarse con esa propuesta estética de colores chillantes, imágenes surrealistas, formas geométricas, abstractas y tal cantidad de cambios de luces y tracks sonoros.





Si te interesa puedes ver un poco de "Cuarteto" en you tube, si quieres conocer un poco más sobre la trayectoria de Bob Wilson puedes buscar el documental Absolute Wilson, ahí puedes conocer mucho más sobre su vida y obra, incluye entrevistas con Wilson, Tom Waits, Susan Sontang, entre otros. El siguiente link es la página oficial del documental Absolute Wilson y este otro es un pequeño trailer.




Mi reflexión como creador escénico: Tenemos algo que decir y una forma de decirlo que va en contra de los cánones establecidos. En un momento dado encontramos el éxito y el reconocimiento, pasa el tiempo y de repente nuestra forma no es novedosa... ¿Es posible no envejecer como creador?

Dice Trepliev en la Gaviota: Nuevas formas hacen falta, nuevas formas, y si no las hay es mejor que no haya nada... ¿Pero tenía razón? ¿No basta con ser honestos en el discurso y la forma?


Haciendo esta entrada del blog encontré esta interesante Entrevista con Heiner Müller donde habla de un gato al que mató cuando niño, de una gallina a la que una actriz mordió hasta matarla y de actores encerrados en jaulas por sobreactuar.... También encontré este video de Heiner Müller , si tienes tiempo, échale un ojo, no te vas a arrepentir.


... El teatro quizá sea el arte más antiguo y, sin dudas, el que más capacidad de futuro posee. Y mientras menos “teatro” sea, mejor. Eso es lo que se aprende viendo a Artaud, Samuel Beckett, Brecht… El teatro no tiene que ser narrativo ni visual. Tampoco una mezcla de los dos conceptos. El teatro tiene que concentrarse en su propio delirio, su diferencia. Y mientras más diferente y neurótico sea, mejor... Heiner Müller

miércoles, 3 de febrero de 2010

JERK




Una más del festival
Under the Radar 11 de enero 2010



Me preguntó Gabino _¿Corremos? Le dije: Sálvate tú, adelántate, compra los boletos, yo estoy viejo, no sé si pueda lograrlo... Gabino me miró y en su mirada leí, _ ¡Maldición haz un esfuerzo God damn it! ¡No quiero perderme la obra más comentada del festival! Así que corrimos desde Astor Place por la calle 9 hasta llegar al Performance Space 122, Nos apuntamos en la lista de espera...
Hicimos lo que pudimos.... Al menos lo intenamos, dijo Gabino, Pero fue demasiado tarde... Sólo Dios sabe si de no haberme detenido en el camino a hacer esa llamada, Gabino se hubiera regresado con esa anhelada experiencia teatral bajo el brazo... Fin.

...Pero como yo seguía acá y al día siguiente había función, ahí estabamos ahora sí muy temprano Ramiro (Recién llegado) y yo en la lista de espera, nos dijeron que no teníamos muchas posibilidades... pero lo logramos, nos condujeron a la sala oscura, no alcanzamos silla, pero la obra sería corta...

ahí estaba Jonathan Capedevielle con esa mirada macabra y dulce, su voz dulce y macabra, con sus títeres... únicamente macabros...


Rimbaud, Verlaine, de Sade, Baudelaire, ejercen una influencia marcada en los primeros trabajos del escritor californiano Dennis Cooper que en el año 2008 colabora con la coreógrafa y directora francesa Gisele Vienne y el músico Peter Rehberg en la adaptación al teatro de su novela Jerk, Visión ficcionada del el caso real del asesino serial Dan Croll conocido como "Candy man" quien en los años 70's con Elmer Wayne Henley de 14 años y David Owen Brooks de 15 como cómplices, torturó, violó y asesinó al menos a 27 adolescentes.
El final de "Candy man" llegó cuando Elmer Wayne Henely, su antiguo seguidor y cómplice lo mata en defensa propia; Henely es sentenciado a cadena perpetua.

"Jerk" nos presenta al actor Jonathan Capedevielle como Henely quien desde la prisión, auxiliado de tres títeres hace como terapia una tétrica recreación de los asesinatos cometidos para un grupo de estudiantes de psicología...

Como bien lo dice la crítica del New York Times: Muy recomendable si te urge pasarla terroríficamente mal... Para el crítico de este períodico no hay nada que pueda concluirse de este montaje salvo que el lado horrible de la vida es horrible...



Yo no estoy tan seguro, su crítica me pareció un poco snob y pedante... A mí me gustó salir realmente perturbado del teatro, no es algo que pase muy seguido...

Virtuoso actor, riesgo y total seriedad en la puesta en escena, el uso de títeres en un contexto desconocido para mí...

Nos explica Henely: (Parafraseando) Cuando haga esta voz, quiere decir que soy yo, cuando haga esta soy Dan cuando hago esta otra, soy David, Cuando hago esta, soy los muertos, no tengo más voces... y en determinado momento los títeres están a sus pies, muertos, hablando, el actor tiene la boca cerrada, un hilo de saliva le escurre... nunca antes un acto de ventrilocuismo me había hecho sentir ese desasosegado asco...

La mano del actor penetra a sus títeres, los manipula como Dan Croll manipula a sus víctimas, los títeres sin esa mano son los adolescentes sin vida, otros manipulados somos nosotros, que si estamos ante una ficción no tendríamos por que sentirnos en peligro...

Lamenté que Gabino no la hubiera visto...

Mi reflexión como creador escénico: Sólo un actor con un complejo universo interior es capaz de interpretar personajes con un complejo universo interior... ¿o no? Por si las dudas, he de acrecentar mi bajage cultural, conceptual y vital...



Está información en español te será util si te interesa saber más de este montaje.



martes, 2 de febrero de 2010

¿Como se llega al Carnegie Hall?


2 de feb 2010





¿Qué otra justificación necesito para quedarme en casa en lugar de salir a explorar la esceNYa ?

...Pero mandé a mi corresponsal...

A Ana la invitó un amigo al Carnagie Hall al concierto de







Yo no tenía ni idea quien era, pero como dice el conocido chiste: -¿How do you get to Carnagie Hall?

-Practice, Practice, Practice...

Chafa chafa no debía ser

Supuse que no sería tan genial como el entrañable Raúl Di Blasio interpretando si no te hubieras ido sería tan feliz

Sin embargo


Esperen... PAREN LAS PRENSAS!

Ana está llegando en este momento:


(Antes de escanear el programa de mano, lo hojeo y me entero de que el día de mi cumpleaños (13 de marzo) Va a estar Kronos Quarter ahí mismo en el Carnagie Hall.... (ya sabes qué regalarme, Ana,)


Le pregunto: _ Te gustó? y

me dice:

_Vega, no lo odié, no me dormí y eso que anoche tuve insomnio, Es más: Mi reflexión como creadora escénica es: Antes de emitir un juicio hay que asegurarse de ser experto en el tema....

Y los demás sí aplaudían?

_Sí! Había gente gritando Bravos... pero él (su amigo) movía la cabeza y decía: _¡Turistas!

............................................. En fin ........................ Una cosa puedo decirles, con mucho gusto cambio cualquier Concierto en el Carnagie Hall por escuchar a



mi hermana Mari Tere tocando Beethoven, Bach, Chopin o cualquiera de Rocio Durcal en el piano de mi casa en Guadalajara.


P.D. Hablando de pianos, si te sobra el tiempo, checa a estos otros dos genios del piano...